什么是“大美术”观

　　在参加一些大型的美术教研活动中、以及平时在阅读美术教育杂志中，常常能够听到或看到“大美术”这一概念, 并且发现这一观念已为我国美术教育界越来越多的人们所接受，但是，认真谈起大美术来，追问：大美术是怎样提出来的？“大”指什么？包括有那些层次？大美术内涵是什么？大美术观念在美术教育中运用有什么样的模式？大美术观念在美术创作中的作用是什么？大美术观念对我国美术教育和美术创作有何现实意义？等等，确是值得探讨和认真研究的课题。

　　我想，大美术观念到底是从外国传入的，还是我国古而有之，并不是最重要的。重要的是，应通过它这么快传播开来这一特殊的现象，研究它内在的必然规律，以便我们能更自觉的理解和运用大美术观念。

　　从研究我国美术实际情况出发，大美术观念首先是相对长期来美术概念被单科的“画画”代替而言的。在社会上，从小学生到成人，几乎一提起美术时，仍然就只是“画画”而已，“画画”已习惯地成了美术的代名词。我想，起码要恢复美术原来约定俗成的包括了绘画、雕塑、工艺、建筑艺术的四大门类，为美术正名。

　　大美术观念也是针对人为划分纯艺术与实用美术的尊卑和优劣之分的现象而提出的。在我国有相当长的一段历史时期，总以为画国画和油画是正经的搞纯艺术，而搞工艺美术是低于一等没有艺术细胞的人，这显然是浅薄。在艺术上，无论是美术的不同门类、不同画种、不同形态、不同流派、不同方法、不同艺术语言等，是不能简单地替代，实际上在它们之间也没有可比性。它们都各有自己的特点和局限，都各有自己从幼稚走向成熟的过程，都各有自己的表现潜力和艺术魅力，它们之间没有高低之分和优劣之别，更不能强分尊卑，必须平等相待，一视同仁，以满足人们不同的审美需求。

　　大美术之大，除了包括原有的绘画、雕塑、工艺、建筑艺术四大门类之外，近年来又增添了书法、摄影、设计、电脑美术等；还包容了民间美术、原始美术；从更大的视野视讲，也包含了纯艺术与设计的公共艺术；从世界美术宏观看，更要容纳中西两大美术系统。

　　随着高科技的迅速发展，在现代化进程中，知识结构趋向综合，美术发展也不例外，美术各门类、画种、专业等都必将置身于大美术之中，它们在大美术中相互借鉴、吸收、交叉，渗透。乃至重新组合。有的以小综合不断丰满自己，如大国画、大油画等；有的你我他难分难解，此大综合崭新的面貌呈现，如综合材料表现绘画等。这一方面是由于美术创作自身推陈出新的必然，同时，也是时代的要求和新世纪的呼唤。

　　大美术观念从根本上讲，是对现代美术人才的一种素质要求，要求新世纪的美术人才具有更为广博的文化知识、深厚的学识修养、宽客的艺术趣味、阔展的审美视野和开拓的创新精神。

　　从深层次讲，大美术的内涵是一种美术文化的性质。美术不只是单纯的专业技能技巧的一技之长，而是应涉及更为广泛的美术文化，是通过美术对人文精神的寻思和终级追求。这样的美术人才是具有远大理想，正确价值观，心灵充满真、善、美，情操高尚和人格完善的人。

　　大美术现念，是把绘画，雕塑、工艺设计、建筑艺术等作为美术人才培养的基本素质结构，旨在以美术文化为内涵，拓宽美术人才的审美视野，提高美术综合素质，发展创造力，完善人格，以适应新世纪对美术人才知识结构综合趋势要求的一种现代美术新观念。